柏林有一雙看不見的眼睛，爱在深夜时可以窺見黑暗的圖景和偽大的自我。一如既往地傳承了德國電影獨有的城市屬性，一類穿插著國家歷史形象的現(xiàn)代隱喻式人物轉(zhuǎn)述，盡管還是通過傳統(tǒng)室內(nèi)長對話戲劇舞臺編排，但沒有選擇徹底浸入情景劇的封閉幕幅，而是通過符號化、生活與心理日常的割裂，溶解身份防線打破拓展固有樣貌，像是犯罪題材中黑色喜劇的變體 (有朝一日可以等到德國版百分之十嗎) 對于自編自導(dǎo)自演的自審式刻畫來說，很難說它到底是一種自戀還是自嘲，爱在深夜时或許二者皆有。幾次脫離對話重回酒吧場景的動作可信度還是挺詬病的。布魯赫這部精巧的長片首作顯然沒想讓觀眾毫無保留地進入這段狗血失真的明星軼事，而是退居在柏林錯綜復(fù)雜的街區(qū)空間，袒露著失能的情緒偽裝，爱在深夜时無法到達的機場，爱在深夜时無法觸及的旁人，像長期無法共情通感的階層壁壘，重新審視身邊常見的恐怖。